История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли

и розой» (1633). Это единственный натюрморт с подтвержденной подписью художника, который считается превосходным образцом жанра благодаря композиции и блестящей передаче форм и текстур

По той же причине «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633) Сурбарана возрождает странную и сложную природу картины Котана, подчеркивая при этом христианскую риторику: три предмета, возможно, соответствуют «Святой Троице; апельсины и лимоны символизируют райские плоды; вода – таинство; роза – Деву Марию»7.

Натюрморты vanitas несут в себе уроки морали, особенно картины Вальдеса Леаля для церкви Hermandad de la Caridad (Братство милосердия) (1670–1672). Созданные в грандиозном масштабе – высотой более 2,2 м – и предназначенные для сопровождения изображений семи актов милосердия Мурильо, эти полотна несут карающую весть о том, что только праведные дела и жизнь дают надежду на искупление. На одном из полотен, «In Ictu Oculi», зрителю напоминают о быстротечности жизни – она пройдет «в мгновение ока» (Коринфянам 15:52).

Хуан Санчес Котан. «Натюрморт с айвой» (ок. 1602 г.). Он создал прототип испанского натюрморта, известного как бодегон. Как правило, состоящий в основном из овощей, натюрморт Котана обычно изображает несколько предметов: одни висят на разных уровнях, а другие стоят на карнизе или подоконнике

Смерть в виде скелета с косой в руках гасит свечу жизни, и попирает ее, и топчет земные символы знания, богатства и власти.

В другом произведении труп епископа лежит в открытом гробу, он все еще сжимает в правой руке свой посох, а свиток на земле провозглашает «Finis Gloriae Mundi» («Конец мирской славы»), доказывая, что все смертны, даже могущественные епископы, папы и короли. Прихожане сначала сталкивались с картинами Мурильо, изображающими благодеяния, а затем погружались в траурные образы Вальдеса Леаля, говорящие о том, что существование, запятнанное мирскими стремлениями и жадностью, приводит к гибели человечества8.

Хуан де Вальдес Леаль. Finis Gloriae Mundi (1672). Пример картины «ванитас», противопоставляющей символы богатства примерам эфемерности

Хотя Веласкес писал натюрморты, религиозные и иногда мифологические сюжеты, он, как художник Филиппа IV, в основном занимался созданием портретов короля, его семьи, придворного окружения. Сначала портреты должны были продемонстрировать способность художника следовать установленным правилам придворной портретной живописи, но как только это было достигнуто, автору, в рамках определенных правил, предоставлялось больше свободы с точки зрения художественной интерпретации и выражения. Веласкес, безусловно, омолодил придворный портрет, создав человечные изображения Филиппа IV и его детей, двора и всего аристократического семейства. Самая известная из них – «Менины» («Девы чести» или «Las Meninas», 1656–1657), написанная за четыре года до смерти Веласкеса. Король не заказывал ее, но тем не менее повесил полотно в своих служебных покоях в полуприватной обстановке. Тот факт, что «Менины» – собственное изобретение художника, придает произведению оттенок загадочности. Однако если сосредоточиться на этом, то можно проигнорировать присутствие на картине молодой инфанты Маргариты. В сопровождении своих фрейлин красиво одетая белокурая инфанта буквально и метафорически помещена в центр композиции Веласкеса. Младший брат Маргариты родился только в 1657 г., а ее старшая сводная сестра была вынуждена отказаться от претензий на наследство, поэтому на момент создания картины инфанта являлась единственной наследницей Филиппа IV.

Диего Веласкес. «Филипп IV Испанский» (1644). Король был важным меценатом

Как утверждают другие исследователи, репутация Веласкеса в тот момент была поставлена на карту как среди аристократии, так и среди других художников, к примеру, Рубенса и Тициана, которые ранее были посвящены в рыцари. В картине «Менины» художник больше не скрывает своего стремления к дворянству: король и королева отражаются в зеркале на задней стене его мастерской, их внимательные взгляды подразумевают королевское одобрение Веласкеса и его искусства.

Дворянская живопись стала важнейший феноменом Испании Золотого века.

Испанские художники, как и их современники в остальной Европе, постоянно стремились изменить существующее мнение о якобы неджентльменском занятии живописью. Веласкес уже заручился поддержкой Папы Римского в вопросе получения рыцарского звания примерно в то время, когда выполнил знаменитый портрет Иннокентия X (1649–1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим). Хотя поначалу план увенчался успехом, однако камнем преткновения стали трудности с доказательством благородного происхождения живописца. После того как Совет орденов отклонил первоначальные просьбы короля, потребовалось два папских распоряжения, чтобы Веласкес был избран в военный орден Сантьяго. Эта победа далась ему высокой ценой, а тяжелая работа при дворе привела к тому, что измученный Веласкес через год умер. Однако не все было потеряно, поскольку его живописный шедевр посмертно признали выдающимся произведением искусства. Как писал Джонатан Браун, «вскоре после смерти Веласкеса Филипп приказал добавить крест Сантьяго к автопортрету художника… этот жест… также стал ловким способом короля признать и дополнить значение автора полотна [Фрейлины]»9.

Диего Веласкес. «Менины» (1656). На картине изображена инфанта Маргарита со своими камеристками

Глава 7

Теория искусства: основы теории современного искусства

Истоки теории искусств

В Академии размышления об искусстве включали в себя концепции, касающиеся представления об «идеальной красоте». При создании картины использовался язык форм и правил, заимствованный у древних. Ничто, кажется, не сравнится с установленным порядком, говорит Гораций в «Искусстве поэзии»: «Singula quaeque locum teneant sortita decenter» («Ставь все вещи на свое особое место. И знай, что порядок – величайшая милость»).

«Лаокоон и его сыновья», также известный как скульптурный ансамбль Лаокоона. Высеченная из мрамора и, вероятно, является копией эллинского оригинала около 200 года до н. э., скульптура была раскопана в Троянских Термах в 1506 году и изображает троянского жреца Лаокоона и его сыновей Антифанта и Фимбрея, на которых нападают морские змеи

Андре Фелибьен (1619–1695) – придворный историк Людовика XIV, писавший об искусстве. Наиболее известная его работа – «Беседы о жизни и творчестве великих художников, древних и современных»

Теоретики искусства, такие как Андре Фелибьен (1619–1695) и Роже де Пиль (1635–1709), рассматривали искусство и историю как отдельные явления. Действительно, история искусства сформировалась в значимую современную дисциплину только в XIX в., примерно в 1850 г. До этого художники, писатели и мыслители не изучали искусство с точки зрения отдельного художника, страны происхождения или культуры.

Вазари был, возможно, первым историком искусства, воспринимавшим искусство как часть органического процесса роста и неизбежного упадка, но он не анализировал социальные или исторические обстоятельства, которые привели к изменениям, выявленным им в различных